스타트업 정보 캐고 다니는 이들…"쌓을 수록 돈이 됩니다" [긱스]

'I’m real'…버추얼 휴먼에 엔터테인먼트의 미래를 묻다 [긱스]

가상 인간의 진출 분야가 다변화하고 있습니다. 드라마부터 광고, 가요계까지 종횡무진한다는 표현이 어색하지 않습니다. 엔터테인먼트 업계 전반에서 활약하는 가상 인간은 실제 인물보다 리스크 요인이 적고, 독자적 세계관 구축에 용이하다는 점에서 기대받고 있습니다. 가상 인간이 결국 현실을 넘어 '팬덤'을 몰고 다니는 세상이 도래할 수 있을까요? 국내 최초 웹드라마 조연을 맡은 가상 인간 '제인'을 탄생시킨 스타트업 펄스나인의 박지은 대표가 가상 인간이 엔터테인먼트 업계에 불러일으킬 혁신을 한발 앞서 조망합니다.아주 먼 옛날, 한 가상의 존재에 대한 이야기가 있다. 그에게는 용감하고, 정직하고, 이기적이지 않으며, 양심의 목소리를 들어 좋은 것과 나쁜 것을 가려낼 줄 안다는 것을 세상에 증명해야 하는 미션이 있었다.그는 끝내 미션을 달성했고, 요정과의 약속에 따라 나무 장난감 인형에서 사람이 되었다. “I’m a real boy now.” 사람이 되는 꿈에 도전했던 피노키오의 성장 스토리다. 21세기에 이르러, 다양한 모습을 한 수만 명의 가상 캐릭터들이 동화책을 넘어 소셜네트워크서비스(SNS) 등 다양한 디지털 미디어에서 진짜 사람이 되기 위한 각자의 성장 스토리를 그려가고 있다. 0.6초면 얼굴 생성…시각 효과 판 바뀌었다영국의 시사 주간지 이코노미스트는 코노나19 이후 올해 주목할 기술로 ‘가상 인간(버추얼 휴먼)’을 선정했다. 300만 명의 인스타그램 팔로어를 보유한 릴 미켈라 등 성공한 버추얼 휴먼의 뒤에는 브랜드가 있고, 이를 성공적으로 성장시키기 위해서는 수십명의 사람들이 오랜 기간 협력했다. 버추얼 휴먼은 ‘CGI 캐릭터’라고 불리기도 하는데, 사람의 모습을 최대한으로 닮도록 컴퓨터를 통해 인공적으로 정교하게 표현된 것을 중요 요소로 보기 때문이다.버추얼 휴먼은 외형, 목소리, 언어 등 다양한 부분을 사람과 동일하게 가지게 되는데 이 중 외형적 부분이 ‘시각적 커뮤니케이션’과 ‘시각적 정체성’을 동시에 담당한다고 볼 수 있다. 사람이 외부와 소통하는 주요 감각기관인 오감(후각·청각·시각·촉각·미각) 중 가장 중요한 감각을 고르라고 한다면 일반적으로 시각을 꼽을 것이다. 시각은 사람의 정보처리를 위한 인지 감각의 80%를 차지하며, 그 중 사람 간의 비언어적 커뮤니케이션 중 표정과 눈이 중요한 요소다. 이에 따라 버추얼 휴먼을 디자인 할 때 얼굴의 중요성을 첫손가락으로 꼽는다.버추얼 휴먼은 실제 사람과 같이 말하고 움직이는 것을 2차원(2D), 2.5차원(2.5D) 또는 3차원(3D) 컴퓨터 그래픽 작업으로 표현하는 과정을 거친다. 이 때 기술적으로 가상의 인공물을 실제 사람으로 오인하게 할 정도의 극사실적 표현을 빠른 시간 내에 완성할 수 있는지가 산업적 관건이다. 제작사들의 제작비 문제와 직결되기 때문이다.버추얼 휴먼 제작은 정교한 그래픽 기술 개발과 효율적인 업무 절차 마련, 그리고 자동화 시스템을 구축 하는 부분에서 도전을 마주하고 있다. 특히 실존하는 사람이 아닌 가상의 캐릭터 얼굴을 기획에 맞게 디자인하고, 이를 실제 사람처럼 움직이게 하기 위해서는 고수준의 특수 시각효과(VFX) 기술이 중요하다.최근 딥러닝 등 영상처리를 위한 다양한 기술의 비약적인 발달로 창작의 프로세스도 조금씩 변화하고 있다. 가상 얼굴 디자인 분야는 대부분 현업에서 전문 3D 모델러가 수작업으로 가상 얼굴을 몇 달간 디자인해야 했다. 하지만 딥러닝을 적용하면 0.6초만에 가상의 사람 얼굴 하나를 쉽고 빠르게 디자인할 수 있다.합성 분야는 최근 실시간으로 가상 캐릭터를 합성해 생방송으로 실제 사람처럼 현장의 진행자와 자연스럽게 대화하는 것을 송출하기에 이르렀다. 이는 불과 5년 전만 하더라도 대규모 예산을 갖춘 영화에서나 볼 수 있는 비용 높은 작업이었다. 2017년에 개봉한 피겨스케이팅 영화 ‘아이, 토냐’에서는 고난도 자세인 ‘트리플악셀’ 장면을 수 초간 연출하기 위해 전문 시각효과 팀이 3개월간 타이트한 작업을 진행했던 것과 대조적이다. 술 취하지 않는 ‘가상의 존재들’실제 사람과 같은, 그리고 AI를 기반으로 실제보다 더 호감 가는 외모의 버추얼 엔터테이너가 가득한 일상은 어떤 모습일까? 버추얼 엔터테이너는 실제 사람이 아니기 때문에 사람의 실수로부터 오는 리스크를 제어할 수 있으며, 실재하기 어려운 환상적인 세계관 구축과 지속이 용이하다.엔터테인먼트 업계에서는 버추얼 엔터테이너에 대해 많은 관심을 가지고 있다. 이들은 기획에 따라 원하는 외모를 가질 수도 있으며, 연기하고 노래하고 춤추는 것이 동시에 완벽할 수도 있다. 또한 술에 취하거나, 누군가를 속이거나, 소속사와의 계약을 해지하지 않는다. 언제나 묵묵하고 충실한 자세로 맡은 역할을 다할 수 있다. 한번 스타로 자리매김 하면 엔터테인먼트 산업에서의 가장 큰 숙제인 ‘불확실성’을 줄이는 솔루션이 된다.‘가상의 존재(virtual being)’를 중심으로 한 엔터테인먼트는 오래전부터 있었지만, 실제 사람에 가까운 버추얼 휴먼으로 만들어가는 엔터테인먼트는 이제부터가 시작이다. 그동안 기술적 한계로 인해 대규모 자본 투자가 가능한 영화나 공연에서만 만나볼 수 있었지만, 기술의 발달로 그 저변이 넓어지고 있다.하지만 보다 많은 주체가 도전할 수 있는 기술의 발달로 인해 역설적으로 기술만으로 버추얼 휴먼이 경쟁하기 어렵다고 본다. 한국에는 팬클럽을 만들어내며 20만 장 이상의 음반 판매 기록을 세운 세기말의 사이버 가수 아담의 성공사례가 유명하다. 불쾌한 골짜기는 옛말이 됐다그의 조기 은퇴에 대한 분석과 더불어서는 ‘불쾌한 골짜기(uncanny valley)’에 대한 언급도 함께 등장하곤 한다.불쾌한 골짜기는 일본의 로봇학자 모리 마사히로의 이론이다. ‘인간과의 유사성(human likeness)’과 ‘인간이 느끼는 호감도(familiarity)’의 상관관계를 그린 그래프에 대한 것이다. 원래 로봇 디자인 연구에서 출발하는데 거의 인간에 가까운 로봇에 대해 호감도가 떨어지고, 움직이는 것과 같은 행동은 호감도 변화를 증폭하는 것을 보여준다. 결국 기술적으로 완벽함에 이르지 않으면, 호감도에서 기술이 역효과를 불러온다는 것이다.하지만 아담과 불쾌한 골짜기를 연결하는 것은 현대 해석상의 결과론적 오류로 보여지기도 한다. 지금과는 차이가 많은 그래픽 수준이지만, 당시에는 충분한 인기를 얻었다는 것을 여러 성과로 알 수 있기 때문이다. 또한 요즘의 ‘이슈가 이슈를 낳는’ 마케팅 트렌드를 따라가다 보면, 불쾌한 골짜기는 옛말과도 같다. 필자도 때로는 버추얼 휴먼을 고용한 기업 담당자들에게, 너무 사실적이어서 누가 이야기해주지 않으면 잘 모르니 ‘인공적인 느낌’을 가미해 달라는 특별한 요청을 듣기도 하니 말이다.버추얼 휴먼을 활용한 콘텐츠 제작 현업에서는, 콘텐츠의 스토리와 완성도로 화제가 될 때도 있지만 눈에 띄게 어색했을 때 역시 화제가 되는 것을 동시에 체감하고 있다. 이런 것을 보면 기술만으로 버추얼 휴먼이 경쟁하기 어려울 뿐 아니라, 기술에 매몰되지 않아야 한다는 교훈을 얻는다. 이미 시작된 가상 아이돌 팬덤필자는 ‘이터니티(ETERNITY)’의 첫 가상 아이돌 뮤직비디오를 선보인 후, ‘인공적으로 만들어진 버추얼 아이돌이 사람 아티스트만큼의 팬덤을 만들 수 있는가’라는 질문을 여러 번 받았다. 이터니티는 인공지능(AI) 기반 ‘GAN(Generative Adversarial network)’ 기술로 생성된 가상의 얼굴로 활동하는 버추얼 K-POP 걸그룹이다.이터니티의 경우, 몇몇 팬들의 제안으로 ‘이터널’이라는 팬클럽이 우연히 생겨났다. 아직 작은 규모의 팬클럽이지만 팬아트와 팬픽, ‘K-POP 밈’을 주고받으며 디스코드에서 활발히 운영되고 있다. 흥미롭게도 이 온라인 커뮤니티를 통해 K-POP 팬덤이 무엇인지 역으로 알아가는 상황이 벌어지고 있다. 이터널이 무엇을 기대하는지, 또 그들이 어떤 대화를 나누고 싶어 하며, 버추얼 아이돌과 함께 무엇을 추구할 수 있는지 지켜보고 있다.한편으로는 신기루와도 같은 아이돌의 인기와 신화와도 같은 판타지적 세계관을 볼 때, 과연 장르가 다를 뿐 버추얼 아이돌의 그것과 무엇이 크게 다를까 싶기도 하다. ‘어쩌면 버추얼 아이돌이기에 더 지구력 있게 추구할 수 있는 새로운 장르가 열린 것이 아닌가’라는 반문도 해 본다.기존 버추얼 커뮤니티를 기반으로, K-POP을 기반으로, 또는 세계관과 스토리를 기반으로 엔데믹 이후의 현실 세계와 맞물려 나아갈 버추얼 아이돌. 이들이 전하고자 하는 각자의 세계관과 철학, 음악과 춤, 그들만의 오리지널리티를 선보이는 무대는 이제 하나씩 성장과 진화를 거듭해 갈 것이다.여가의 확장과 매체의 다변화로 무한히 확장되고 있는 디지털 공간은 늘 새로운 엔터테인먼트가 있어야 한다. 또한 다양한 그래픽스 기술의 발달로, 버추얼 휴먼 및 관련 콘텐츠의 제작비도 블록버스터 스튜디오 급에서 개인 제작 스튜디오 급으로 낮아지는 추세다. 버추얼 휴먼은 이런 디지털 공간에서 사용될 콘텐츠의 제작비를 낮추고 보다 다양한 상상력을 표현할 수 있는 훌륭한 매체다.가상이어서 가능한, 독특한 스토리 안에서 디지털적으로 잘 표현이 된 캐릭터들이 현실의 사람들보다 매력적이라면 어떤 일들이 펼쳐질까. 바야흐로 버추얼 휴먼이어서 가능한 새로운 콘텐츠 장르의 시대다.아직은 이들이 사람과도 같은 살아있는 존재로 인정받기 위해서는 아직 증명해야 할 것들이 많다. 아이돌은 팬덤으로, 아티스트는 작품으로, 퍼포머는 무대로써, 인플루언서는 대중에 대한 영향력으로써 각자의 역할과 존재를 입증해야 한다. 버추얼 휴먼은 사람을 표방하기에, 아직 피노키오가 치렀던 성장과 진화에 대한 숙제가 동일하게 남아 있다.박지은 펄스나인 대표△서울과학종합대학원 빅데이터 MBA 전공△CJ E&M 홍보마케팅 담당△네이버 해피빈 프로젝트 매니저

이무진이 다시 부른 '아파트'엔 ○○가 없다

요즘 건설업계에서 ‘롯데건설’이 주목을 받고 있다. 그동안 업계에서 볼 수 없었던 마케팅을 선보이고 있어서다.   건설회사는 아파트 등 공동주택 분양 때를 제외하고는 소비자와 직접 마주칠 일이 많지 않다. 기업과 소비자 간 거래(B2C)가 활발한 유통, 식품 등 소비재 기업보다는 마케팅 속도가 느릴 수 밖에 없다. ‘아파트 분양 전단지 광고나 물티슈 사은품 외에 새로울 게 없다’는 인식이 강했다.  롯데건설은 이런 인식을 과감히 깨고 있다. ‘건설사는 오래되고 보수적’이라는 이미지를 깨기 위해 다양한 노력을 했다. 기업 이미지를 개선하기 위해 ▲MZ세대의 마케팅 직접 참여 ▲VOC(고객의 소리)를 반영한 주거 고급화 ▲건설현장에서의 디지털 전환 등을 시도했다.  뉴미디어 채널을 통한 마케팅은 ‘파격의 연속’이다. 아파트 브랜드 광고에 신인 가수를 동원한 뮤직비디오를 찍어 화제가 됐다. 중장년층이 장악(?)한 아파트 커뮤니티도 확 바꾸고 있다. 젊은 피를 수혈받기 위해 신입사원 공개채용 때 MZ세대인 직원들을 면접관으로 등장시켜 업계 이목을 모았다.  업계에서는 롯데건설의 과감한 마케팅 시도가 롯데 계열사의 역량에 영향을 받았다는 얘기가 나온다. 롯데그룹은 국내 1위 백화점, 마트, 홈쇼핑, 호텔 등의 계열사들을 두고 있다. 소비자를 붙잡기 위한 마케팅이 치열한 분야다. 유통과 호텔이 보여준 ‘속도감 있는 마케팅’을 건설업에도 선보였다는 분석이다.   이런 노력으로 롯데건설은 올 상반기 재건축·재개발 정비사업 누적 수주액 2조7000억원을 돌파, 국내 건설사 ‘빅3’에 진입했고, 서울시 기준으로는 수주 성적 1등을 기록했다. 지난해 12월 신설한 리모델링 전담부서도 성과를 내면서 국내 최대 리모델링 사업으로 꼽히는 강동구 선사 현대아파트 수주에 성공했다. 상황 1 소비자들이 젊어진다 도전 1 마케팅 최전선에 MZ세대 앞세워1년여 전부터 운영 중인 롯데건설의 공식 유튜브 채널 ‘오케롯캐’에서는 최근 250만 뷰를 넘긴 한 동영상이 화제였다. 가수 이무진이 1982년 발표된 윤수일의 노래 ‘아파트’를 리메이크 해 부른 것. 롯데캐슬의 한 단지를 배경으로 찍어 뮤직비디오를 만들었다.  이 영상은 사실 ‘상도역 롯데캐슬 파크엘’을 홍보하기 위한 동영상이었지만 단지의 장점을 열거한 홍보 내용이 전혀 없다. “아파트 단지 홍보영상인 줄 모르고 봤다”는 호평을 들으며 단숨에 화제를 불러일으켰다.  이 외에도 젊은층이 관심가질 만한 부동산 및 경제 정보를 보내고 있다. 이런 노력으로 최근 오케롯캐 채널은 국내 한 인터넷 서비스 평가기관으로부터 기업 일반 유튜브분야 대상을 수상했다. 지난 4월엔 유튜브 채널 구독자 10만명을 달성하고 ‘실버 버튼’을 획득했다. 기업 유튜브 채널이 1년도 안 돼 실버 버튼을 받은 것은 이례적이라는 평가다.  신입사원 채용에도 변화를 주고 있다. MZ세대 실무진이 참여한 것. 입사 3~5년차의 MZ세대 실무진들이 면접에 참여해 함께 일하고 싶은 동료를 선발하는데 의견을 적극 반영했다. 새 가족을 맞는데도 적극적이다. ‘사장님 훈화말씀과 다짐’ 위주의 고루한 신입사원 입사식 대신 사령장, 사원증, 뱃지, 명함, 다이어리, 입사축하 카드, 각인 만년필 등이 들어있는 ‘웰컴 키트’를 지급한다.  이런 결과물은 건설사 기업문화를 개선하기 위해 CEO와 MZ세대로 구성된 직원들이 직접 다양한 주제로 토론하는 ‘주니어 보드’가 영향을 미쳤다. 유튜브를 운영할 때도 “단순한 브랜드 홍보의 수단으로 전락하지 않도록 해야 한다”는 내부 고민을 담아 부동산 재테크 및 경제 정보를 담은 콘텐츠도 내보내고 있다. 올해는 복면을 쓰고 노래를 부르는 비대면 노래 경연대회를 개최해 많은 임직원들의 관심과 호응을 얻었다.상황 2 주거 브랜드 고급화 니즈 확대도전 2 ‘살롱 드 캐슬’, 공간의 고급화 롯데건설은 변화된 라이프스타일과 최신 인테리어 트렌드를 반영한 커뮤니티 ‘살롱 드 캐슬(Salon de CASTLE)’을 선보였다. ‘살롱 드 캐슬’은 MZ세대의 다양한 취향 모임인 ‘취향살롱’ 문화를 접목시켜 현대적으로 재해석한 롯데캐슬의 커뮤니티 브랜드다. 롯데건설이라는 큰 브랜드 안에 살롱 드 캐슬이라는 작은 브랜드를 또 하나 선보인 것. “아파트 커뮤니티는 동네 아줌마 아저씨, 노년층이 가는 곳”이라는 인식을 깨기 위한 시도다.  살롱 드 캐슬이 강조한 것은 공간의 고급화다. VOC 분석을 통해 실사용자 중심의 설계를 제공하고, 사용성 향상을 위한 모바일 앱 연동 키오스크를 도입한다. 고급 호텔 라운지를 연상하게 하는 메인 로비와 도심 속 클럽하우스의 고급스러움을 담은 실내 골프클럽 등 고품격 디자인을 추구한다. 향후 수주하게 될 정비사업장이나 자체 택지개발 사업을 통해 선보이는 롯데캐슬 혹은 르엘(고급 주거브랜드)에서 선보일 전망이다.  롯데건설은 소비자가 원하는 방식대로 제작해주는 ‘커스터마이징’ 시공 경험도 갖추고 있다. 최고급 주거단지로 꼽히는 시그니엘, 나인원 한남 등을 시공한 경험을 살려 다양한 가구, 평면도 선보이고 있다. 획일적인 아파트 평면에서 벗어나 다양한 공간 구성을 제안한 것이다.  롯데건설이 제시한 새로운 주거공간 ‘AZIT(아지트) 3.0’ 이 대표적이다. ‘Safety Home’(안전한 집), ‘All in Home’(모든 것을 할 수 있는 집), ‘Unique Home’(취향대로 할 수 있는 집)을 주거 트렌드로 잡고 다양한 평면을 제시한 것. 공간, 가구, 가전, 마감을 다양하게 선택할 수 있게 했다. ‘거실 스타일업 패키지’를 통해 고급스러운 라운지형 거실을 꾸미거나, 재택근무 및 온라인 학습에 불편함이 없도록 침실과 업무·학습공간을 분리하는 ‘홈 오피스형 평면’도 선보이고 있다. 업계가 주력하고 있는 층간소음 방지 기술 개발에도 박차를 가하고 있다. 지난해 2월 석·박사급 전문인력 13명으로 구성된 소음 진동 전담부서를 신설해 롯데케미칼과 공동으로 내구성 높은 친환경 고품질 완충재를 개발하고, 벽체지지형 천장 시스템 등 층간소음을 획기적으로 차단할 수 있는 기술을 개발하고 있다.상황 3 기업들의 디지털 전환 요구도전 3 건설현장에 디지털 기술 접목요즘 건설 현장은 건자재 가격 상승, 현장에서 일할 사람을 구하지 못하는 인력난에 허우적대고 있다고 해도 과언이 아니다. 외국인 노동자 수가 많아지면서 건설현장에선 안전 안내 방송을 3개 언어, 혹은 4개 언어로 해야 하는 실정이다. 롯데건설은 디지털 전환에도 속도를 내고 있다. 동시에 밀어닥친 자재난과 인력난을 타개하려면 디지털 전환 외에는 답이 없다는 판단에서다.  롯데건설은 높은 건물 혹은 지하로 깊이 파야 하는 공정의 경우 드론을 활용해 관리하고 있다. 시공 중 현장정보를 빠르게 디지털화하고 분석한다. 롯데건설측은 “접근성이 낮은 공간에 대한 3차원 모델을 구축하고 인공지능 영상분석 기술의 접목으로 확장할 예정”이라고 말했다.  이 외에도 인공지능(AI) CCTV를 활용해 건설현장을 모니터링하고 작업효율 및 공사기간을 예측하여 최적 자원 투입에 활용하기 위한 연구도 하고 있다. 공사진척도를 반영한 최적 작업 경로를 산출하고, 사고예측 알고리즘을 통해 화재 등 재난시 능동적인 대피안내와 재난 예방에 도움을 줄 수 있다는 판단에서다.박종필 기자 ■ 전문가 코멘트□ 천성용 단국대 교수수업 시간에 학생들에게 이성 친구를 선택할 때 중요한 “평가 기준”이 무엇인지 물어본다. 젊은 대학생 답게 주로 외모와 관련된 기준들이 많이 등장한다. 가끔 매우 성숙(?)하게 이성 친구의 지적 능력, 경제적 능력 등을 언급하는 학생들도 있다.“평가 방식”도 물어본다. 모든 평가 기준을 고려해 종합적으로 가장 뛰어난 사람을 선택하는지, 혹은 제일 중요한 기준을 가장 높게 만족시키는 사람을 선택하는지, 반대로 적어도 이 정도는 갖추어야 한다라는 방식으로 선택하는지 등등 다양한 방법들을 토의한다.한참을 재미있게 얘기하다 잠시 주제를 다른 방향으로 돌려본다. “이번에는 반대로 좋아하는 이성에게 선택을 받아야 하는 상황이라고 가정해보자. 우리는 어떤 전략으로 접근해야 할까?”앞서 즐겁게 의견을 얘기하던 학생들의 표정이 이번에는 매우 심각해진다. 내가 선택을 하는 것과 ‘선택을 받는 것’은 전혀 다른 문제이기 때문이다.사실 이는 마케팅 수업에서 필자가 소비자의 “평가 기준”과 “평가 방식”을 강의할 때 자주 활용하는 토의 내용이다. 기업과 소비자 간의 관계에도 이 문제가 똑같이 적용되기 때문이다.무조건 열심히 일하는 마케터는 좋아하는 이성에게 무작정 들이대는 것과 다를 게 없다. 현명한 마케터는 소비자가 우리 제품을 고려할 때 어떤 “평가 기준”을 사용하는지, 그리고 어떤 “평가 방식”을 활용하는지, 즉 소비자의 “대안 평가 과정”을 이해해야 한다.중요한 평가 기준이 시대와 환경 변화, 혹은 상황에 따라 변할 수 있다는 점도 고려해야 한다. 또한 “중요한” 평가 기준과 “결정적인” 평가 기준은 다르다는 점 역시 고려해야 한다.아파트의 경우도 마찬가지이다. 최근 획일적인 삶을 지양하는 MZ세대의 등장, 코로나 등으로 주거 공간 활용의 중요성 등이 증가하면서 아파트 선택의 평가 기준 역시 조금씩 달라지고 있다.물론, 아파트는 주요 부동산 자산이기 때문에 당연히 투자 가치, 입지, 교육 환경 등과 같은 전통적인 평가 기준이 가장 중요할 것이다. 하지만 이는 보통 개인의 경제적 상황에 의해 크게 제약을 받는다. 따라서 비슷한 예산 내에서라면 평면도의 다양성, 내부 커뮤니티 시설, 주차 편의 등이 오히려 최종 선택에 영향을 미치는 “결정적인” 평가 기준이 될 수 있다.롯데건설의 경우에도 ‘살롱 드 캐슬(Salon de CASTLE)’, ‘AZIT(아지트) 3.0’ 등으로 새로운 커뮤니티 시설, 평면도의 다양성 등 새로운 평가 기준을 적극 제시하고 있다. 층간 소음 방지 기술 연구에도 집중하고 있고, MZ세대를 유입하기 위한 새로운 커뮤니케이션 방식도 꾸준히 시도하고 있다.이는 모두 소비자의 평가 기준과 평가 방식을 이해하고 이에 대응하는 노력으로 볼 수 있다. 이처럼 마케터는 소비자의 대안 평가 과정을 이해하고 이에 적극적으로 영향을 미칠 수 있어야 한다.□ 최현자 서울대 교수드라마 ‘이상한 변호사 우영우’가 큰 인기를 끌고 있다. 필자 주변에도 ‘우영우 앓이’중인 사람들이 많다. 우영우는 어떻게 수많은 사람들의 마음을 사로잡았을까. 빅히트를 가능케 한 요인을 생각해보자.가장 중요한 요인은 아마도 ‘힐링’일 것이다. “제 이름은 똑바로 읽어도, 거꾸로 읽어도 우영우입니다. 기러기, 토마토, 스위스, 인도인, 별똥별, 우영우........ 역삼역”우영우가 자신을 소개하는 모습을 보고 있노라면 시청자들은 마음이 따뜻해지면서 ‘힐링’을 느낄 수 있다. 장애인에 대한 콘텐츠라고 하면 우리는 ‘무거운 주제’라는 선입견을 갖게 된다. 그런데 우영우는 장애인을 다루면서도 결코 무겁지 않게 풀어낸다. 무겁기 보다는 시청자들에게 힐링을 준다.이런 류의 드라마나 영화에 으레 등장하는 ‘악인’이 없는 것도 시청자들을 편안하게 만든다. 주인공을 괴롭히는, 그야말로 악역을 위한 악인이 등장할 법도 한데 우영우엔 그런 악인이 없다. 그저 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 정도의 ‘나쁜 사람’이 있을 뿐이다.이런 성공 요인을 갖춘 우영우가 많은 사람들에게 익숙한 채널이 아닌, 다소 생소한 채널을 통해 방영된 점이 관심을 모았다. 제작사가 유명한 채널들에도 방영을 제안했을테지만 아마도 ‘거절’을 당한 것으로 보인다.유명한 채널들이 ‘우영우의 성공’을 알아채지 못한 이유를 생각해봤다. 장애인 드라마는 무겁고 성공하기 어려울 것이라는 편견이 방영 거절의 이유가 아니었을까.롯데건설 사례는 이 부분과 연결된다. ‘아파트 분양 전단지 광고나 물티슈 사은품 외에 새로울 게 없다’는 인식이 강한 건설업계에서 롯데건설은 편견을 깨는 마케팅을 시도했다. 파격이 항상 최고의 결과를 보장하는 것이 아니기는 하지만, 파격을 통한 도전이 편견을 고집하는 것보다 좋은 선택임을 보여주는 사례이다.기성세대와 달리 MZ세대는 여러 경로를 통해 다양한 고급 주거문화를 직·간접적으로 경험해본 세대이다. 이들은 기존의 ‘획일화된 아파트 숲’의 편리함은 누릴 수 있되 공동주택에서도 ‘나만의 스타일’을 추구하고 싶어하는 욕구를 가지고 있다. 비록 공동주택이지만 획일적이지 않은, 더 나아가 파격적인 주거 환경에 대한 소비자들의 소망을 충분히 인식하고 접근한 점이 돋보이는 사례이다.※ 한경닷컴에서 한경 CMO 인사이트 구독 신청을 하시면, 매주 월요일 아침에 마케팅 콘텐츠를 메일로 받아보실 수 있습니다.

뮤직카우, 美 진출 본격화…금융당국 가이드 현지서도 적용

음악 저작권 거래 플랫폼 뮤직카우가 미국 진출을 본격화한다고 4일 밝혔다. 현지에서도 국내 금융당국 가이드라인에 따른 대비책을 그대로 적용하기로 했다. 법적 리스크를 줄이기 위한 조치다.미국 시장 공략은 지난 3월 설립된 미국 현지 법인이 주도한다. 뮤직카우에 따르면, 해외에선 일반인이 음악 저작권 수익 권리를 거래할 수 있는 플랫폼이 전무한 상태다. 지난 2018년 런던증권거래소에 상장한 '힙노시스 송 펀드'나 '라운드힐 뮤직 로열티 펀드' 등 음악 펀드 시장 정도가 존재한다. 뮤직카우는 미국에서도 저작권 거래 플랫폼을 갖추고, 현지 시장에 특화된 지식재산권(IP) 기반 대체불가능토큰(NFT)이나 증권형 토큰(STO) 등을 발행할 계획이다.조각투자 제도화의 시발점인 뮤직카우는 지난 4월 국내 금융당국으로부터 증권성 판정을 받고 법적 성격이 규정됐다. 뮤직카우는 저작권료 참여 청구권을 조각처럼 나눠 거래하도록 하는데, 금융위원회는 이를 주식이나 채권과 비슷한 '투자계약증권'으로 인정했다. 자본시장법 적용 대상이 된 뮤직카우는 오는 10월 19일까지 투자자 보호장치를 강화해야 한다. 지난달 키움증권과 업무협약(MOU)을 체결하고 투자자 실명계좌 제도를 도입한 것도 이런 작업의 일환이다. 고객 권리보호 강화를 위한 구조 정비, 전문 자문위원단 구성 등도 진행되고 있다.뮤직카우가 국내 금융당국의 지침을 미국 법인에도 적용하려는 이유는 법적 리스크 최소화를 위해서다. 진출 대상국 중 뮤직카우의 법적 성격이 정의된 국가가 없기 때문에, 발생할 수 있는 제재를 미리 방비하는 셈이다. 뮤직카우 관계자는 "뮤직카우는 세계 최초의 사업모델"이라며 "현지에서의 실패 가능성을 줄이고자 한국 금융당국으로부터 검증받은 가이드라인을 진출 초기부터 적용하려고 한다"고 전했다. 또 "결국 이렇게 마련되는 방안이 음원 저작권 플랫폼의 글로벌 기준이 될 가능성이 크다"고 덧붙였다.이시은 기자 see@hankyung.com